ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

ARTE PALEOCRISTIANO

    Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros. 

    El arte paleocristiano es el centro la unión de dos grandes periodos de la cultura y del arte, estas son la Edad Media Cristiana y la Antigüedad Clásica. Es por ello por lo que en el arte paleocristiano se distinguen dos grandes periodos:

• La primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán, etapa de clandestinidad y persecución, en el que se otorga libertad al cristianismo
• la segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. en este la religión del Cristianismo fue la religión oficial. En este periodo el arte se protegerá y se impulsara por las jerarquías eclesiásticas, el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.

    Desde un punto de vista estilístico, es el arte que existió  en el bajo imperio romano pero que va adaptándose y trasformándose de acuerdo con las necesidades que van surgiendo en el desarrollo del culto cristiano.

LA NUEVA ICONOGRAFÍA CRISTIANA

    La iconografía que caracterizará al arte paleocristiano se adaptará a las nuevas necesidades religiosas, alejándose del realismo clásico y dando paso al expresionismo de un arte figurativo en el que predominará el carácter simbólico que sentará las bases iconográficas del arte que luego se desarrollará a lo largo de toda la Edad Media.
    Los primitivos artistas cristianos llevarán a cabo su labor, principalmente, en las catacumbas, adquiriendo sus manifestaciones artísticas una auténtica dimensión pública y una temática más gloriosa y triunfante después de la aceptación y oficialización de la nueva fe por parte del Imperio (Edicto de Milán).

ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA 

  Inicialmente no hay una arquitectura característica del nuevo espíritu cristiano. La pobreza económica en la que se mueven las primeras comunidades de creyentes impide la construcción de edificios destinados a la nueva liturgia, de ahí que los oficios religiosos de estos primeros tiempos se realice en casas particulares ( domus eclesiae ) Paralelamente van surgiendo los cementerios cristianos que, dadas las difíciles circunstancias en las que viven los cristianos y ante la imposibilidad de extenderse en superficie, derivarán, especialmente en Roma, en construcciones subterráneas ( catacumbas ) formadas por estrechas galerías en cuyas paredes se excavan nichos rectangulares para las tumbas.

   La exteriorización del culto tras el Edicto de Milán (año 313) trajo consigo la aparición de la arquitectura religiosa cristiana propiamente dicha. En realidad, el edificio religioso por excelencia – la basílica – venía a ser una adaptación de las antiguas basílicas civiles romanas en las que se llevaban a cabo actividades comerciales o servían de tribunales de justicia.

LA PINTURA PALEOCRISTIANA

    Se desarrolló durante el Imperio romano, se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino.  Dentro del período paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. 

ESCULTURA PALEOCRISTIANA

    La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas de escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en tarragona  y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

ARTE BIZANTINO

    El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, como continuadora del arte paleocristiano. Los períodos del arte bizantino se ajustan a las grandes fases de su historia política, constituyendo uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y muy especialmente en el paleocristiano, con influencias orientales (persa y musulmana).

ARQUITECTURA BIZANTINA

    Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V. 

    La arquitectura bizantina se inscribe dentro del marco del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres períodos diferenciados: un período inicial, un período intermedio y un período final.

    Por lo que respecta al marco geográfico en el que se produce el estilo arquitectónico bizantino, éste coincide en líneas generales con la extensión geográfica del Imperio bizantino, con lo que fue cambiante en el tiempo en razón de las circunstancias históricas y políticas de dicho reino a lo largo de los más de diez siglos de vigencia de dicho estilo.

ESCULTURA BIZANTINA

    Con el estilo bizantino en arquitectura se formó a su vez el de escultura quedando definido a partir del siglo VI. Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente, aun en la misma Constantinopla según lo evidencian las dos estatuas del Buen Pastor y los relieves del gran zócalo en que se apoya el obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una plaza de la capital a finales del siglo IV, llamado por él, obelisco de Teodosio.

    No obstante, en otros monumentos de la época se iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el clípeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que ostenta en bajorrelieve las figuras sedentes del emperador con sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el año 393 de la era cristiana.
 El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y degeneración del romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria pero abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.

PINTURA BIZANTINA

    El arte bizantino utilizo abundantemente el color dorado, con éste, representaban el cielo. La pintura alcanzó su mayor esplendor durante el siglo XIV, anterior a esta fecha, era en realidad un poco escasa. Veneraban los iconos y las pinturas religiosas elaboradas en tablas. Todos los iconos que pintaban eran colocados en las iglesias para que pudieran ser venerados por sus fieles y de esta manera buscaban como representar a Cristo, a los santos y a la Virgen. Destacaron los frescos, pinturas en paredes de las iglesias y en paneles. La pintura bizantina utilizó el mosaico como tema principal y representaban a las figuras de una forma alargada, con sus manos en posición de estar llevando algún objeto. Pintaban los rostros dándole una expresión de majestuosidad y tranquilidad.

    Se llama así, por haberse formado en Constantinopla (antiguo Bizancio) al igual que su arquitectura y escultura, fijó su carácter desde los comienzos del siglo VI y se sirvió casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre pergamino.

    La túnica o vestimenta con que aparecen cubiertas suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero el manto o capa los presentan más movidos y se recoge sobre el brazo izquierdo de la figura. El continente de las personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.

               

MOSAICO BIZANTINO

    Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro (mosaicos vítreos y dorados) y fastuosa ornamentación y la pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algún objeto.
    

Arte en Egipto y Mesopotamia

                      

  

El arte mesopotámico y el arte egipcio reflejan el desarrollo cultural y la civilización de dos de los grandes territorios de la Antigüedad. En el caso del arte mesopotámico a través de los distintos imperios y dinastías que se sucedieron en el tiempo, en el de Egipto de forma mucho más uniforme e invariable a lo largo de milenios. Tanto uno como otro dieron cuenta de su capacidad técnica en el campo de la arquitectura, gracias a edificios tan espectaculares y asombrosos como los zigurat mesopotámicos o las mobiliar y orfebrería.

                                    

ARTE EGIPCIO

Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos egipcios proviene de su arte. de las muchas obras de arte que crearon podemos aprender cosas como su aspecto, que tipo de ropa llevaban, que trabajos hacían y que consideraban mas importante en sus vidas.

El arte egipcio se componía, básicamente de tres grandes ramas: 

1.- La escultura: Los egipcios son famosos por sus gigantes obras de esculturas. algunos ejemplos de esto incluyen la Gran Esfinge de Giza y las estatuas de Ramés II y aunque fueron famosos por sus estatua gigantes, los egipcios también tallaron esculturas más pequeñas y ornamentales para las que utilizaron diversos materiales como el alabastro, el marfil, la piedra caliza, el basalto o el oro macizo.todos en cualquier caso eran trabajos muy meticulosos.

Relieves: Cuando se inició este método, solo se utilizaba para decorar objetos como vasijas y platos, pero poco a poco fue usado también para otras cosas más formales como los templos y las tumbas.

Esculturas cotidianas: Este tipo de esculturas no eran tan exaltadas y se usaban para transmitir escenas del vulgo, del día a día y de las personas normales o esclavos. En ellas se usaban materiales perecederos y débiles, es decir, que no iban a durar demasiado tiempo, como la madera.

Esculturas faraónicas: Estaban dedicadas a los faraones y al linaje real. En ellas se usaban materiales finos y hermosos que podían durar varios años, de hecho, muchos ejemplos se conservan en la actualidad.

2.- La pintura: Eran realizadas con el fin de ayudar a las personas en la otra vida. Representaban a la persona enterrada pasando a la otra vida. También se usaba como un medio de comunicación que transmitía ideas sobre la vida normal y religiosa.

3.- Arquitectura: Esta es la manifestación artística más conocida hasta la fecha de los egipcios y la más importante de todas, porque era la mayor muestra de arte que ellos tenían. La pirámides, el ejemplo mas representativo, se usaban para demostrar la belleza de las formas y la superioridad y el poder de los faraones.

ARTE MESOPOTAMICO

En el arte mesopotámico destacaba mayormente la arquitectura y la escultura para detallar la estructura social del momento. Templos y palacios van a ser las construcciones monumentales que caracterizan la arquitectura mesopotámica desde sus primeros tiempos.

1.- :Arquitectura: Solo se podía lograr si la geografía del lugar permitía, y usaban mucho un material conocido como adobe. Les gustaba mucho la estructura de bóveda o abovedada y tenían la función de ser centros religiosos, palacios y sitios dedicados a las actividades económicas y sociales.

2.- Escultura: Usaban materiales duros en su mayoría, como el metal y la piedra. Como tenían que hacer figuras duraderas, debían usar materiales que resistieran cualquier acontecimiento  por lo que eran muy resistentes. Eran fanáticos de las figuras redondas y en relieve.

 

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El arte en la prehistoria y en la edad antigua

 

¿Qué es el arte prehistórico?

Comprende las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. En esta categoría entran tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como el arte paleolítico  o las construcciones megalíticas ( también llamadas ciclópeas)

El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas que buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones y artefactos con fines funerarios.

 Sus características tienden a ser:

•  Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o pintado en esta última mediante polvo de hemetita y otros pigmentos similares.
• Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo místico o mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con la realidad circundante.
• Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.
• En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos indescifrables.

Manifestaciones artísticas de la prehistoria

Tienen su máxima representación en los llamados artes  rupestre, mobiliario y megalítico

Arte rupestre: 

Recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

Se clasifican en: pinturas rupestres, petroglifos, monumentos megalíticos y piedras míticas naturales.

Arte mobiliario o arte mueble:

(También llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.

Arte megalítico:

Se reconoce a los monumentos  formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solidario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados.

Arte antiguo

El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, Es un arte que se originó en la Edad Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Desde dicha división, la historia del arte se centra más en la interpretación y el estudio  de las obras de arte que en su explicación.

Este estilo de arte se ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia del arte (por el milenio IV a.C)hasta la derrota del imperio romano en el Occidente(en el siglo V).

Disciplinas de este estilo de arte

    Existen varias disciplina que son estudiadas hoy en día de la Edad Antigua, podemos observar el cambio que ha dado el arte a lo largo de lo s siglos. Como ejemplo tenemos la música del arte antiguo, la historia de la danza, la literatura antigua. 

   

    Dentro de la literatura podemos encontrar la historia de la escritura y dentro de la historia de la escritura encontramos varias clases como por ejemplo la caligrafía y la epigrafía.

    

    Existen otras formas de arte como son las artes menores, las artes efímeras o las ates suntuarias que estaban dentro del arte antiguo

    Dentro de las obras de arte podemos destacar: La orfebrería, la cerámica, la gastronomía y la perfumería. Si hablamos de arte efímero podíamos destacar expresiones específicas como son los triunfos romanos o las ceremonias religiosas que se hacían, además de las artes marciales.

Obras del arte Antiguo

Venus de Willendorf:

Pertenece al arte antiguo, a la etapa paleolítica, en torno al 40.000 - 20000 años a.C. Se localiza en Australia, con autor anónimo.

                                                                        

                                                            Bisonte de Altamira:

Pertenece a la pintura del arte prehistórico y dentro de la época franco-cantábrica, alrededor del año 15.000 a.C. Se cree que en el periodo Magdaleniense, localizada en la cueva de Altamira.

Pirámide de Keops: 

Se considera arquitectura del arte egipcio, del año 2.900 a.C. Se encuentra en la meseta de Gizhe.

Triada del faraón Mirecinos:

Se le llama así a un conjunto escultórico que pertenece al imperio Antiguo del año 2.900-2600 a.C. Se encuentra en el museo egipcio de El Cairo.

Cacería de ciervos:

Es una pintura perteneciente al Neolítico del año 6000-4000 a.C. Se localizó en la cueva de Vallorta en Castellón.

Discóbolo:

ES una escultura creada por el artista Mirón, que pertenece al arte griego,  al periodo clásico

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 ARTE

 

 

Grecia antigua abarcaba la zona sur de la montañosa Península Balcánica. Y limita al oeste, con las islas cercanas del mar Jónico, al este las del mar Egeo, y  al sur con el mar Mediterráneo. 1100  a.C  hasta el año 146 a.C

CARACTERISTICAS DEL ARTE GRIEGO

• Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta.
• Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su concepto de la perfección estética.
• Un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura.
• El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo.
• Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.
• Representaban la vida social y política a través de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época.
• En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados.
• En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una búsqueda por encontrar su propia estética personal.
• Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de inspiración a los Griegos para muchas de sus obras.
• Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.
• Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.
• Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
• La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura

TIPOS DE ARTE GRIEGO

El arte Dórico: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como la perfecta armonía, la corrección de las formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas revelan la fuerza corporal de los atletas, sus cuerpos musculosos y sus rostros serios y austeros. Se usa el bronce más que el mármol, con una arquitectura y una pintura precisa, simétrica y lógica.

El arte Jónico: nace tomando de la tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, de los adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental tomaron el temor a la desnudez completa, la afición a la representación a los seres fantásticos, las proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan elegancia y lujo.

El arte clásico: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los elementos más preciosos para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo, buscan un deseo de abstracción, llevando a los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.

 

LOS ORDENES GRIEGOS

Orden Dórico: Proveniente de los dorios, es el orden más simple y geométrico de los tres. El pedestal es el propio estilobato y la columna carece de basa. (Todas las columnas se componen de basa, fuste y capitel). Su fuste es estriado en arista viva y en sentido longitudinal. El capitel está formado por una moldura fina o collarino que sirve de transición entre fuste y capitel, un núcleo curvo en forma de plato llamado equino y sobre él un prisma cuadrangular llamado ábaco. El entablamento dórico empieza por el arquitrave, una gran pieza lisa que descansa sobre el ábaco. Encima va el friso, separado del arquitrave por una cinta o tenia. El friso consta de triglifos, dos estrías en el centro y dos medias estrías en los lados, y metopas, placas cuadrangulares alternadas entre los triglifos y que solían ir adornadas con relieves. Más arriba está la cornisa compuesta por dos cuerpos, un alero liso o goterón y una moldura lisa o cimacio.

El orden jónico proviene de la región jónica del Egeo y es mucho más elegante y estilizado. El pedestal es el mismo que en el dórico pero la columna empieza con una basa formada por un plinto cuadrado y sobre él molduras cóncavas llamadas escocias y otras convexas llamadas toros, ambas alternadas. El fuste es acanalado pero de arista pulida y el capitel se une al fuste por un astrágalo decorado con ovas y perlas. El equino se curva a los lados formando volutas y sobre él se sitúa el ábaco liso. Su entablamento consta de un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales donde cada una sobresale un poco con respecto a la que tiene debajo. Encima el friso es una banda lisa y continua decorada con relieves. Encima aparece una banda con dentículos que une friso y cornisa y, ésta última, es igual que la dórica. 

El orden corintio procede de la ciudad de Corinto, es el más reciente y el más evolucionado de los tres. Es una variante de creación tardía del jónico. Hasta el capitel todo es igual que el jónico. Éste se compone de dos filas de hojas de acanto, cuatro caulículos y una roseta en cada cara. El entablamento se muy semejante al jónico también. El afán de esconder la función de sustentación llevó incluso a sustituir a las columnas por auténticas esculturas que recibían el peso de la techumbre sobre sus cabezas. Si estas esculturas eran femeninas recibían el nombre de cariátides y si eran masculinas de atlantes. Además el templo se adornaba con acróteras o esculturas en la techumbre de doble vertiente y con gárgolas o esculturas en las cornisas, las cuales recogen el agua del tejado y la sueltan al exterior por su boca. Como la techumbre era de doble vertiente, en ambas fachadas se formaba un espacio triangular llamado frontón con un espacio interior o tímpano, el cual solía ir decorado en bajo o medio relieve y donde escultor y arquitecto trabajan en colaboración. El escultor debía adaptar las esculturas al espacio disponible, con composiciones simétricas y el Dios venerado en el centro como eje central del triángulo.

LOS PERIODOS DE ARTE GRIEGO

Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte griego que surgieron en el Antiguo país, estos son:

ETAPA GEOMETRICO

 

Comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca información del periodo anterior a este, el cual se conocía como Edad Oscura, se puede intuir que el periodo geométrico era un desarrollo de las culturas prehelénicas. Se le denomina geométrico porque la mayoría de los motivos en las vasijas encontradas, son motivos geométricos. En los ejemplos más antiguos, los motivos rectilíneos se combinaron con elementos curvilíneos derivados del arte micénico, hasta el año 750 a.C. aproximadamente que comienzan a aparecer motivos humanos y zoomorfos de formas estilizadas, como puede observarse en las representaciones del cuerpo de un guerrero muerto o de un carro tirado por caballos. El mejor ejemplo de cerámica de estilo geométrico son los vasos cinerarios, que se encontraron en una necrópolis cercana a la puerta de Dipylon de Atenas.

ETAPA ARCAICA

Comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza por la decoración de la cerámica con figuras negras. El período arcaico (700-500 A. C.) es una etapa de iniciación, formación y concreción de algunas de las formas que culminarán en la siguiente etapa, durante la cual se van formando, en cada una de las artes, los tipos definitivos y perfectos hacia los que tiende el espíritu idealista del griego.

A través de este período, se ve cómo evolucionan y se van perfilando los modelos clásicos, que en el desarrollo del arte griego, quedan fijos en medidas y proporciones inspiradas en el sentido de equilibrio y armonía que caracteriza el arte helénico.

En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan, sobre el fundamento propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego: la de la civilización cretense, la civilización Micénica y, sobre todo, las grandes civilizaciones orientales, especialmente la egipcia. Es una época en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstracción de raíz oriental hacia el naturalismo expresivo.

La principal construcción del período es el templo, que naturalmente, empieza a construirse con materiales pobres, como el ladrillo y la madera, por lo que de este tiempo remoto no nos han llegado restos. Con el tiempo, estos materiales fueron dejando paso a la piedra y el mármol, a la vez que se iban estableciendo las formas definitivas que culminarán en la maravilla del Partenón.

PINTURA ETAPA CLASICA

Se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra manera de decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras rojas. Es el momento artístico que produce las obras que aún hoy se utilizan como norma y modelo para juzgar otros estilos. El programa constructivo de Pericles materializa la atmósfera que vive Atenas y en este momento es cuando se comienza a construir el Partenón. Fidias realiza los diseños de la decoración escultórica y del friso donde se reflejan la experiencia colectiva y la fe en las conquistas de su cultura. Este período de confianza dura poco y se quiebra debido a las catástrofes que sucesivamente asolan Atenas. En consecuencia, el arte de los siglos siguientes es cada vez más proclive a reflejar la experiencia emotiva y los valores del hombre como individuo y no los de la colectividad. Se recogen las emociones humanas, como la angustia, el sufrimiento, la ternura y el humor, lo sensorial y la sensualidad y hasta la emoción religiosa; pero, aun así, todavía no se renuncia a plasmar experiencias universales.

El período clásico termina con la unidad que la conquista del rey macedonio Filipo II impone a las polis griegas, y con la forma monárquica de gobierno que su hijo, Alejandro Magno, implanta. Con sus grandes conquistas lo helénico se difunde por todo el mundo antiguo, dando paso al período helenístico, también llamado alejandrino.

ETAPA HELENISTICA

Etapa helenística: 

Comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C. abarca desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta la conquista romana (30 a.C.). En este momento, los elementos griegos se entremezclan con los orientales de los territorios conquistados. El sistema político es el de monarquías de origen divino, y el centro de poder recae en los grandes reinos orientales. Su inmensidad geográfica produce una gran riqueza creativa, aunque desordenada. Proliferan las instituciones del saber colectivo, como bibliotecas y museos (santuario de las Musas), donde los estudiosos hallaban los instrumentos necesarios para su saber.

En arte, las cortes de los reyes y los ricos ciudadanos ofrecen un mecenazgo que produce una gran variedad de obras. Surge un eclecticismo en el que caben todas las tendencias, desde una mímesis del más puro clasicismo hasta la exageración y el lujo más abigarrados; desde la definición escrita de los órdenes hasta una monumentalidad gigantesca de escalas orientales. Grecia continental y Atenas siguen manteniendo una posición privilegiada como centro cultural y artístico.

Toda esta variedad extiende el pensamiento y las formas griegas que, interpretadas como modelo aristocrático y de prestigio, serán adoptadas por el mundo romano; la cohesión y la pureza expresiva del período clásico se han desmoronado.

No existen una separación drástica entre una etapa y otra, todas las etapa van desarrollándose y evolucionándose a ritmos diferentes. Por lo tanto, en todos esos periodos los artistas van desarrollando diferentes y variadas características innovadoras.

MANIFESTACIONES ARTISTICAS

ARQUITECTURA GRIEGA

La arquitectura griega antigua es un estilo de la arquitectura que fue creada y desarrollada por los pueblos de la antigua Grecia, se estima que el origen de la arquitectura griega y las primeras obras arquitectónicas griegas de esta cultura, iniciaron a partir del 600 a. c.

Fue entonces que, a través de la historia de la arquitectura griega, en la actualidad, esta se conoce mayoritariamente por la veracidad de sus templos, todos ellos ubicados en la región de Grecia, el Partenón, por ejemplo, es el templo sagrado más popular y emblemático de este estilo arquitectónico.

- El hombre en Grecia es la medida de todas las cosas, también en arquitectura,

- La arquitectura es proporción, número, masa equilibrada al servicio del humanismo y la racionalidad. Se busca la armonía y se abandona el colosalismo. 

- Adintelada aunque conocen el arco. 

- Gran perfección técnica 

- Utilizan el mármol blanco y sillares bien labrados y uniformes – isódomo- 

- No existe concepción de espacio interno. Los edificios se conciben como grandes esculturas con un eje de simetría. 

- Desde este sentido racionalista surgen soluciones arquetípicas de elementos arquitectónicos y decorativos, los llamados ordenes griegos6 - Modelo: TEMPLO

Tipos de edificaciones que forman parte de la arquitectura griega

Propileos: Construcciones monumentales generalmente constituidos de columnas griegas y formas complejas, que funcionaban como puertas de entrada a un edificio, templo o recinto.

Ágora: El ágora es el conjunto de espacios urbanos que se crearon como centros sociales, políticos y administrativos propios de las ciudades de la antigua Grecia.

Mausoleo: Un mausoleo es una construcción que se realiza para mantener y honrar los restos de cualquier individuo, grupo familiar o grupo de personas relacionadas entre sí por cualquier razón.

Estadios: Los estadios griegos se utilizaron para acontecimientos deportivos. Su estructura era alargada, con escalones que se apoyaban en la falda de una colina, aunque no siempre fue así. El estadio más antiguo del mundo se encuentra en Olimpia, en el Peloponeso. En el año 776 a.C. se celebró la primera edición de los Juegos Olímpicos

ESCULTURA GRIEGA

- Evolución desde la geometrización hacia el realismo idealizado. Modelos hombres: KUROI y mujeres KORES 

- Importancia del Kuroi atleta desnudo, estudio del cuerpo, movimiento, proporciones. La mujer vestida. Se eliminan casi completamente los animales 

- Equilibrio entre la naturaleza y la búsqueda de arquetipos perfectos 

- Materiales: mármol, bronce, calizas… policromadas, se han perdido. Algunas las conocemos por copias romanas 

Las etapas de la Escultura Griega se divide tradicionalmente en tres períodos principales:

• El período arcaico (650 – 500 a.C)
  Los escultores griegos comienzan a desarrollar una monumental escultura de mármol.
• El período clásico (500 – 323 a.C)
  El punto culminante creativo de la escultura griega
• El período helenístico (323 – 27 a.C)
  El estilo “griego” del arte tridimensional o 3-D se practica en todo el Mediterráneo oriental.

Los griegos utilizaron una variedad de materiales en la escultura de la antigua Grecia los cuales fueron: piedra caliza, el mármol (que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria), bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e incluso, hierro.

PINTURA Y CERÁMICA 

- A finales del s VI comienza la técnica de pinturas rojas, el fondo de la vasija se pinta de negro. Movimiento en las figuras 

- Polignoto es el primer pintor conocido 

No utiliza luz ni claroscuro. Pintura plana. Cuatro colores: blanco, negro, rojo y amarillo 

No utiliza perspectiva. Líneas onduladas para dar sensación de espacios y fondo 

Utiliza los paisajes. 

Equilibrio e idealismo en composiciones y personajes

Pintura: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

Cerámica: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas. 

ELABORACION DE UN TRABAJO ESCRITO

Pautas:

v  Debe ser realizado por el estudiante

v  Debe ser manuscrito bolígrafo negro o azul

v  Utiliza hojas blancas nuevas o recicladas en buen estado

v  Debes cuidar los aspectos formales de la escritura

v  Debe incluir; Portada, introducción , desarrollo, conclusión. bibliografía y anexos

Desarrollo

1.- Defina: Agora, mausoleo, propileos

2.- Escriba cuatro (4) características del arte griego     

3.- Analiza y explica la semejanza existente entre el orden corintio en relación con los ordenes dórico y jónico.  

4.- Establezca tres diferencias entre el orden dórico y el jónico 

5.- Escriba un resumen de cada uno de los periodos del arte griego 

6.- Elabora un dibujo de uno de los tres ordenes griegos estudiados